斯特拉斯堡罗昂宫
 
 色彩設計哲學

  無論你是個怎樣的死硬派,你不得不承認色彩和生活的親密程度,差不多到了難舍難離的地步。小如每天上班該穿著什麼顏色的衣服,大如設計一國之國旗應用什麼顏色,全反映出色彩在我們的生活中,擔當了個吃重的腳色。事實上,除了黑白影片的人物外,沒有人可以生活在一個無色世界中。色彩令這個世界變得繽紛,它能改變我們的心情,影響我們對某事某物的看法。企業因此愿意把花綠綠的鈔票投資在設計代表企業的顏色上,設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質,為的是他們相信,在你和顏色相遇的一剎那,你可以意會到在那或溫柔,或暴烈的色彩底下,它所傳遞給你的訊息。
  色彩運用是門學問,它在設計中占的位置到底有多重要?一件設計作品,一般包含三個元素:色彩、圖像、文字。這三個元素中,以色彩較為重要。人對色彩是相當敏感,當他們首次接觸一件設計作品,最先攫取其注意力的,就是作品的顏色,其次是圖像,最後才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈,所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念,而身為設計師,就必須懂得和色彩溝通,了解他們。

色彩密碼
  色彩牽涉的學問很多,包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義,當視覺接觸到某種顏色,大腦神經便會接收色彩發放的訊號,即時產生聯想,例如紅色象徵熱情,於是看見紅色便令人心情興奮;藍色象徵理智,看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師,往往能藉色彩的運用,勾起一般人心理上的聯想,從而達到設計的目的。

色彩象徵
紅——血、夕陽、火、熱情、危險
橙——晚霞、秋葉、溫情、積極
黃——黃金、黃菊、注意、光明
綠——草木、安全、和平、理想、希望
藍——海洋、藍天、沈靜、憂郁、理性
紫——高貴、神秘、優雅
白——純潔、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪惡、嚴肅
  但心理學家也留意到,一種顏色通常不只含有一個象徵意義,正如上述的紅色,既象徵熱情,卻也象徵了危險,所以不同的人,對同一種顏色的密碼,會作出截然不同的詮釋。除此之外,個人的年齡、性別、職業、他所身處的社會文化及教育背景,都會使人對同一色彩產生不同聯想。好像中國人對紅色和黃色特別有好感,就多少和中華民族發源於黃土高原有點關系,是故在不同文化體系下,色彩會給設定為含有不同特定意思的語言,所表達的意義可能完全不同。
  這個色彩和心理聯想的理論,對設計師來說是個重要的發現。他們在選擇運用何種色彩時,須得同時考慮作品面向的是那一個社群,以免得出反效果。蔡啟仁先生舉例,紫色在西方宗教世界中,是一種代表尊貴的顏色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教國家內,紫色卻是一種禁忌的顏色,不能隨便亂用。假如設計師不留意色彩的潛藏語言,只自顧自發揮,傳達了錯誤的訊息,到時就真不知道該怨誰了。

新一季流行色
  下一季會流行什麼顏色?黑色仍會繼續流行,而另一種將會是明亮的綠色系列,到時,我們大概會見到一片亮麗的綠四處跳躍。

流行色彩
  色彩心理不過是其中一個選擇條件,還有其他的原因左右設計師的決定,其中一個極普遍的因素便是潮流。當某個時期,某種顏色或某系列的顏色成為當時社會上的主流偏好,設計師設計新商品時,便不免會較容易傾向選擇那些流行色彩。但是,是誰決定哪些是流行色?流行色的研究,是近半世紀的一門新興學科。世界上有一個國際流行色委員會,專門研究色彩的潮流。每年,委員會會對世界各地的流行色調加以研究分析,預測哪些顏色會成為國際流行色,提供設計師參考。
  但最終的決定權還是掌握在市場的無形雙手中。事實上,大部份的流行色彩都是因商業因素而產生,市場中,一群商業投資者和設計師共同努力推動某些色彩,營造一種「某色是最流行」的氣氛;當一般用家對這些顏色受落,新的流行色系於焉出世。這情形在時裝市場中尤其明顯,時裝界經常帶領新的色彩潮流,時裝設計師每推出新一季的作品,都會帶來連鎖反應,其他周邊產品諸如飾物、手表、背包、手提電話等,都會采用類似的色調,以求合襯,推而廣之,其他用品的顏色也受影響。
  目前各個不同地區的交流頻繁,流行色的覆蓋層面越發廣闊,對設計的影響力亦逐步加強。以近年為例,潮流追捧金屬色系,一下子,新涌現的產品全部都不得不抹上三分金屬色彩。設計師以提高商品的吸引力為大前題,順應潮流用某些色彩,他們之中,有不少人更可在幾種潮流色彩中翻出新意,創作出許多精彩的作品。但值得深思的,是一些盲目跟從潮流,不假思索的「設計師」,他們的制成品欠缺新意,只求趕上潮流,創作態度極為敷衍;長此下去,整個社會對創作的要求大有可能會不自覺降低,令人憂慮。

意念為體 色彩為用
  翻開任何一本有關色彩設計的書,都有談到一些運用色彩的基本技巧,諸如注意冷暖色的對比,色彩分布的平衡,顏色的統一和諧等。但有趣的,是差不多沒有一本書提過意念和色彩設計的關系,也許作者認為意念是設計之本,不用特別多談也應留意到吧。但他們大概忘記了色彩的魔力有多大,當你面對數以千計的顏色時,那一陣子的興奮,那一瞬間的眼花撩亂,足以令你完全忘記最初想要表達的是什麼,真正要突出的是什麼。於是我們會「有幸」目睹一些色彩很豐富,視覺效果很好,但卻不知它的真正賣點是什麼的東西。
  讓我們還原基本步,回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素:色彩、圖像、文字,全部都只不過是一個設計的外表,一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。沒有意念的色彩設計,無異於一具空有漂亮外表的軀殼,在最初目睹的一刻,或會懾住周圍的目光,但觀眾能否長期記得這個設計,卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中,整個設計才有靈魂,那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。蔡啟仁先生提出疑問,為什麼同樣是運用那一堆顏料,有些設計可以令人久久難以忘懷,有些卻只是「霎眼嬌」?他忠告設計師應該認真從創作意念出發,而不要把心思全花在賣弄技巧方面。
  有些設計,在色彩運用上力求大膽創新,它推翻了一切色彩的基本定律,在視覺上不錯會產生頗為震撼的效果,但我們還是不得不問,這個做法是否必需?構思色彩時,最起碼要讓色彩表現到作品的特質,譬如一張宣傳某種新食品的海報,便應盡量用鮮明的色彩,去引起觀眾的食欲,但如果只為吸引注意,而采用極端大膽、反傳統的顏色,這種純粹為大膽而大膽的做法,是否足取? 舉個例子或許大家會比較容易理解色彩和創意的關系:蔡啟仁先生的其中一個作品,是一張喜帖,帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外,沒有什麼特別之處;但原來新郎倌和新娘子都是環保份子,所以綠色對他們意義重大;不過好戲在後頭,當賓客打開帖子一看,發現新郎倌和新娘子一個姓黃,一個姓藍,他們立即意會到「綠」的意義,綠色的喜,就成為兩人結合的見證,綠色在這個設計上的運用極為巧妙,意義也更深遠。
  「大膽創新」和「標奇立異」之間,有時頗難準確拿捏,但蔡啟仁先生提出的一點卻很值得玩味,他認為設計師并不等同藝術家,藝術家是可以全然感性,而設計師在感性之馀,卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念,藝術家會不管世俗眼光,不惜一切將他的創作意念全部傾瀉,因為他的作品只需向他的藝術世界負責;但設計師就不能脫離客觀環境,他要考慮這個設計是否真的可行,能否促銷商品,它會給社會大眾帶來什麼影響等等。「推陳出新」和「脫軌」這條分界線該怎樣劃,就要設計師自己去決定了。

色彩情味
  自從出現了電腦繪圖軟件,電腦儼然成了設計師最忠實的作戰伙伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍,電腦顯示器上的設計瞬間變化,色彩紛陳,情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便,設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化,輕易做出很多效果,設計師可發揮的空間也相應增加。不過,在電腦應用普及的同時,我們不能否認一個事實,就是設計中的人性部份越來越少,電腦占的比重越來越多,作品看起來好像缺少了點感情,欠缺情味。
  電腦確是設計師的好幫手,它可以記錄數據,方便、準確,下次再印時有根有據,不易出錯。但他亦承認有些設計師過份倚賴電腦,為客戶設計時,想也不想,只在電腦上把顏色換完一種又一種,找個看起來滿意的便算。嚴格來說,這些還算不上是設計師,他們完全無視設計中最重要的一環 人腦的思維。不錯,電腦可以把圖像做得很精美,但說到底,它都不過是把本身所擁有的資料,重新呈現出來。假如所謂設計師,只是在一大堆資料中左挑右選,再東拼西貼的做成一件東西,那又有什麼設計可言?這個黃,那個綠,到底為什麼要放在這兒?要表達的是什麼?根本沒有人理會。這些色彩不會呼吸,亦不可能會引起觀眾共鳴。
  設計師過份地倚賴電腦,歸根究底,和他們懶得創作有關。人的腦袋比電腦寶貴得多,人有創意,有感情,電腦的資料有盡,人的創意無限。設計師通過思考,把顏色和他的意念相結合,這樣色彩的設計才真正做到千變萬化,搖曳多姿。從人腦輸出的設計,比較人性化,跟冷冰冰的電腦設計相比,具有更強烈的情感,色彩散發濃厚情味,容易牽動觀眾情懷。不過,電腦畢竟是設計的輔助工具之一,設計師應該好好利用電腦的各種優點,去實踐自己的設計意念,使作品更具情味及突顯個人風格,而不該讓自己只在電腦的色彩資料庫內打轉。

了解色彩
  色彩三屬性
  色相(Hue):簡寫H,表示色的特質,是區別色彩的必要名稱,例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相和色彩的強弱及明暗沒有關系,只是純粹表示色彩相貌的差異。
  明度(value):簡寫V,表示色彩的強度,也即是色光的明暗度。不同的顏色,反射的光量強弱不一,因而會產生不同程度的明暗。
彩度(Chroma):簡寫C,表示色的純度,亦即是色的飽和度。具體來說,是表明一種顏色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份,便是「純色」,彩度最高;如含有越多白或黑的成份,它的彩度亦會逐步下降。
   兩種三原色
  我們所見的各種色彩都是由三種色光或三種顏色組成,而他們本身不能再分拆出其他顏色成份,所以被稱為三原色。
  光學三原色
  分別為紅(Red)、綠(Green)、藍(Blue)。將這三種色光混合,便可以得出白色光。如霓虹燈,它所發出的光本身帶有顏色,能直接刺激人的視覺神經而讓人感覺到色彩,我們在電視螢光幕和電腦顯示器上看到的色彩,均是由RGB組成。
  物體三原色
  分別為青藍(Cyan)、洋紅(Magenta red)、黃(Yellow)。三色相混,會得出黑色。物體不像霓虹燈,可以自己發放色光,它要靠光線照射,再反射出部份光線去刺激視覺,使人產生顏色的感覺。CMY三色混合,雖然可以得到黑色,但這種黑色并不是純黑,所以印刷時要另加黑色(Black),四色一起進行。

色彩設計和印刷
  色彩和印刷的關系極端親密,可不幸的是設計師經常忘記了印刷。設計師和印刷師傅是一對歡喜冤家,他們「擦出火花」的場面司空見慣。設計師考慮了各方面的因素,千挑萬選了幾種顏色,但偏偏到印刷時就做不出預期的效果,印刷師傅心里也暗暗埋怨設計師天馬行空,不管設計是否可行。蔡啟仁先生對這一點有很深的體會,他覺得一個設計師一定要多了解印刷。很多設計師,特別是新入行的,他們不了解印刷的過程,於是到付印時便出現一些本來可避免的錯誤。
  通常最易出問題的,是印刷品的印刷色彩,效果并不如設計師心中所想。這個失誤的原因很多,而其中一個原因,很可能是跟印刷物料和印刷方法有關。同樣的油墨以不同的物料、不同厚薄的紙張印刷,所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同,但以不同的印刷方法去印刷,油墨的厚度會不同,例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨較薄,影響所及,色彩的明亮度亦不一樣。一個有經驗的設計師,事前會就承印物的特點、油墨的使用及印刷方法等各方面考慮,設計時盡可能配合客觀條件;另一方面,設計師也應多與印刷師傅溝通,互相了解,才可盡量減低失誤的程度。
   色彩的感染力是相當大,世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩,只在乎設計師如何運用。設計師要運用嶄新的觀念去表現色彩的特色,設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺,引導觀眾進一步發掘色彩背後的意義。另一方面,設計大多是為商品宣傳服務,所以設計師要為客戶打算,考慮有什麼可運用的資源,客戶預備在這個設計上投資多少等,當然最重要是這個色彩可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界,千變萬化的色彩配搭令人著迷;同樣,一個成功的色彩設計,它擁有生命力,可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的了解和研究,定可設計出更精彩的作品。

 
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